Hvordan skrive et skript?

For å skrive et utmerket skript i det hele tattdet er ikke nødvendig å være en geniforfatter siden kino gir flere muligheter til å formidle viseren hva du vil, i stedet for litteratur. I denne artikkelen snakker vi om hvordan du skriver et skript, og hva er funksjonene i skriftlige skript for filmer.

Vi skriver skriptet: hvor du skal begynne

Ideen til filmen er funnet, du må skrive et skript, og så oppstår spørsmålet: Hvordan skriver du riktig? Skriptet skal skrives i henhold til prinsippet: fra generell til detalj.

For å begynne, skriv ned en historie som skalå passe omtrent på et landskapsark hvor innholdet av filmen vil bli beskrevet, som om du allerede har sett det, og gjenoppretter. Så du vil allerede ha en historie, og slutten av filmen. Takket være dette forstår du hvilken stil det er verdt å beskrive hendelser, som for en komedie eller en thriller, fordi du allerede kjenner filmens sjanger og målgruppen.

tegn

Så studerer vi tegnetes karakter, somhoved og sekundær. Dette er svært viktig for videre å skrive skriptet, fordi tegn med forskjellige tegn oppfører sig i samsvar med ham i forskjellige situasjoner. Selv om du selvfølgelig kan overraske seeren med sin ukonvensjonelle oppførsel, eller redusere filmen til hvordan hovedpersonen endret på grunn av hendelsene som er beskrevet i filmen. Men du må gjøre det fornuftig, og ikke fordi du ikke vet hva din helt er i stand til. I tillegg kan du i skriptet bruke hjelpetegn og karakterfunksjoner. De er vanligvis satt inn i scenario for utøvelse av alle problem, forskjellen mellom dem ligger i det faktum at datterselskapet tegn understreke bruke et fremtredende trekk ved deres utseende eller handlinger.

Sammen med hovedpersonen er det veldig viktig å havelskrevet anti-helt. Og det trenger ikke å være en person, det kan være enten et dyr eller et fenomen som helten kjemper i filmen, det vil si at det må være konflikt i manuset.

Scenario struktur

Deretter begynner vi å skrive skriptet, generelt, det vil si en beskrivelse av bestemte episoder, scener, handlinger. Her er det bedre å følge den følgende strukturen:

1. Tie. I denne skriptshandlingen bekjenner du betrakteren med hovedpersonen, hans mål, hans oppdrag. Gjør det slik at de er gjennomsyret av det. Ved slutten av loven må det nødvendigvis være en betydelig begivenhet for helten, som vil være første runde av historien og innebære videre utvikling. Ikke forsink denne delen, det skal ikke ta mer enn 25% av skriptet.
2. Utvikling av handlinger. Denne delen er den største i scenariet (50%). Det beskriver hindringene som helten må overvinne for å oppnå målet som er angitt i en handling. Og handlingene som han ble presset av hendelsen på slutten av den første handlingen, og som han forplikter seg til å nå målet (for eksempel redde verden). I denne delen bør det være flere svinger av plottet, hvor mange - du bestemmer deg. Situasjonen bør pumpes, og hvordan komme ut av kontroll av hovedpersonen. Han må endre planer og så videre. Ved slutten av loven må du bringe historien til et klimaks. Det er veldig viktig at svingningene til plottet for betrakteren er som kroker som fanger opp hans oppmerksomhet, og han blir mer og mer nedsenket i filmen.
3. Denouement. Dette er den mest følelsesmessige og ansvarlige delen. Hvis hele skriptet var utmerket, men klimaks mislyktes, så ser viseren skuffet. Og vi trenger ikke dette. Så i denne handlingen samler hendelsene hastighet, alle historien strekker seg til slutt, og til slutt følger kulminasjonen, etterfulgt av historiens utfall - heltenes seier, eller hans nederlag, det er opp til deg å bestemme.

Å være i stand til å skrive en scene er veldig viktig, men ikke viktigereevnen til å knytte disse scenene i et utmerket scenario. Det er viktig å simulere tomten slik at hver påfølgende runde det å eskalere situasjonen, ikke gi betrakteren nedstigningen, og at scenen selv gikk greit, til neste vendepunkt i historien, i stedet for å synke inn i glemselen.

En funksjon av skriptet er at dubør skrive det med et øye på filmens budsjett, og selvfølgelig forstå detaljene for å skyte filmer. Du må skrive hva du ikke bare kan fortelle, men vis på skjermen.

Så, når skriptet er klart, startstudere detaljer, skriv og fullføre dialog med helter. De må samsvare med karakteren til tegnene. Hvert uttrykk for dialog skal være gjennomtenkt og ta med seg ny informasjon til betrakteren, enten det er informasjon om helten, fortiden, planene sine og så videre, men informasjonen skal være viktig for filmen. Hvor mye du vil skrive skriptet er opp til deg. Kanskje du finner det viktig å beskrive alle scenene opp til detaljene på kostymer, og kanskje legge de fleste ting etter regiets skjønn.

Og selvfølgelig er mange interessert i hvordan man skriveret godt skript, så å skyte på det en flott film, hvilke folk vil gå til, og etterlate det under inntrykk? Svaret er enkelt: det er nødvendig å sørge for at hvert minutt av filmen var seeren interessert, spent, erfarne med helter, slik at han forventet hver etterfølgende handling, i et ord, intrigere seeren.

Nå vet du hvordan du skriver et skript for filmen,og i hvilken retning er det nødvendig å arbeide ved skrivingen. Og ikke glem, handlingen skal være spennende. Tross alt vil det bare være etterspurt og filmet.